Mon approche du branding : valoriser la véritable essence de votre marque pour la rendre irrésistible auprès de votre cible
Relier des points éloignés
Vous connaissez le jeu des points à relier ? Ces points numérotés qui font apparaître un dessin lorsqu’on les relie.
Eh bien c’est comme ça que je procède quand je travaille sur une identité visuelle.
En effet, je relie les points entre l’histoire de votre marque, ce que vous souhaitez la voir devenir, vos goûts et vos influences. C’est cette matière unique qui va faire réagir et vibrer votre cible si on l’utilise bien.
Pour cela, je crée des liens entre cette matière et des éléments graphiques issus de différents lieux, cultures ou époques qui vont la sublimer.
Je puise dans ma propre culture graphique, mais pas seulement. Je m’inspire des Arts Plastiques, de musique, de cinéma, de photo, de mode, d’artisanat, d’architecture (vous allez comprendre, on y revient bientôt !).
Mais je me sers également de mes propres émotions. Des émotions qui sont liées à ma vie et à mon parcours. Des émotions ressenties dans certaines situations, provoquées par des atmosphères ou des esthétiques particulières. Et j’essaie de les reproduire dans mes créations.
Oui, parce que les émotions et les envies, cette part subjective, cette part de magie, c’est ce qui fait réellement vendre au final. Bien plus que n’importe quel argument rationnel !
→ Vous pensez qu’Apple vend des ordinateurs et des smartphones ? Des tas d’autres marques proposent des produits tout aussi performants pour moins cher. Non, c’est une esthétique et un sentiment de fierté qu’Apple vous vend.
Vous pouvez faire la même chose à plus petite échelle !
Révéler et valoriser la part la plus authentique de votre marque
Et c’est comme ça que je crée un tout cohérent et solide. Un tout qui révèle le meilleur et la part la plus authentique de votre marque, de votre lieu ou de vos produits. Ce qui fait leur singularité. Ce qui fait que votre marque est unique et que votre cible la préférera à celle de vos concurrents.
Parce qu’il s’agit bien de révéler et non de maquiller.
A ce propos, j’aime beaucoup ce qu’explique Jean-Paul Gaultier dans cette interview où il est question de mode et de cinéma. Lorsqu’on lui demande pourquoi il ne réalise pas de film (à 12:53), il répond que ce qu’il aime, c’est garder les gens comme ils sont plutôt que de leur faire jouer un rôle.
Et c’est justement l’objectif d’un branding créé sur mesure. Habiller une marque pour révéler et sublimer ce qui est déjà en elle.
Créer un branding intemporel et épuré
C’est aussi en reliant tous ces points dans le temps que l’on obtient une identité visuelle intemporelle. Une identité visuelle qui pourra traverser les époques tout en restant pertinente.
Lorsqu’un jeu de points à relier n’est pas encore terminé, tout semble obscur et confus. Et pourtant aucun de ces points n’est superflu ni arbitraire. C’est seulement une fois qu’ils sont connectés qu’apparaît le dessin. Simple et clair. Évident.
Et c’est ce que je vise ! La simplicité et la sobriété, pour aller à l’essentiel. Mais sans perdre totalement de vue la complexité qui se cache derrière.
Un parallèle avec ma vision dans deux projets d’architecture et dans le renouveau du Coq Sportif
Vous voyez qu’on y revient à l’architecture ! Mais pourquoi est-ce que je vous présente ces projets ?
A priori, l’architecture et l’architecture d’intérieur sont des domaines plutôt éloignés du mien : le graphisme.
Pourtant on retrouve dans ces deux projets tous les ingrédients que j’utilise dans la conception d’une identité visuelle.
D’ailleurs, on peut en fait trouver de nombreux parallèles entre architecture et graphisme :
- Les deux ont un rôle à la fois esthétique et fonctionnel.
- C’est d’une rencontre entre la vision du client et celle du concepteur que naît le résultat unique.
- Lorsqu’il s’agit de projets de rénovation comme ici, on part de l’existant (votre marque) pour en révéler toute la richesse et la rendre plus authentique. Et vous verrez que pour y parvenir, on emprunte parfois des chemins inattendus.
Pour finir, ça me semble plus concret et parlant que des projets de graphisme. En tous cas, je trouve le résultat fantastique, alors rien que pour ça, ça vaut le coup de partager.
Relier passé et présent, Japon et Australie : Terrace House à Kyoto par Atelier Luke
→ voir le projet complet sur dezeen.com
Ce qui résonne en moi dans ce projet :
- Influence de différentes époques et inspirations culturelles (Japon, Australie) pour redonner au lieu toute son authenticité.
- Retrait du superflu pour révéler l’essence du lieu, ce qui lui donne du cachet, comme les poutres.
- Astuce contre-intuitive (la peinture noire) pour donner encore plus de présence à ces poutres.
- Emploi de techniques traditionnelles et locales pour restaurer la maison.
- Approche respectueuse du passé et de l’histoire de la maison tout en la rendant contemporaine et adaptée aux normes actuelles.
Rénovation d’une maison californienne mid-century par Woods + Dangaran
→ voir le projet complet sur dezeen.com
On retrouve là encore tous mes ingrédients favoris :
- Influences multiples : courant moderniste, Californie des années 60, bassin à carpes japonaises.
- L’objectif des architectes « L’intention générale était de respecter la structure historique et l’intégrité de la maison, tout en restaurant et en actualisant les finitions et les accessoires afin qu’ils soient adaptés au style de vie moderne des propriétaires ».
- Nouveaux vitrages mais préservation et restauration des structures en bois et rives de toit.
- Pièces meublées avec du vintage et du contemporain qui fonctionnent parfaitement avec l’esthétique « mid-century ».
- Mobilier et déco : contraste classique italien / pièces de très jeunes designers (Overgaard & Dyrman, Philippe Malouin, Florian Schulz, Ruemmler. Ces derniers sont eux-mêmes inspirés par le design français et scandinave des années 30-40). Et tout cela dans une maison californienne des années 60 !
- Chambres utilisant des couleurs neutres et des palettes restreintes.
- Utilisation de beaux matériaux : laiton, cuir, chêne blanc, teck, bronze, marbre, carreaux de porcelaine japonaise. → Je suis ravie quand un projet me permet de proposer de beaux papiers et des techniques d’impression raffinées ♥
Reconnecter le présent au passé : le renouveau de la marque le Coq Sportif
Afin de rénover et raviver la marque, les nouveaux propriétaires du Coq Sportif ont utilisé les archives de l’épouse du fondateur.
On retrouve la même thématique que dans les deux projets d’architecture précédents. Creuser dans le passé et l’héritage pour créer quelque chose de nouveau et contemporain qui parle au public. Car c’est en reniant son passé pour se moderniser que Le Coq Sportif avait failli sombrer dans l’oubli.
Dans le cas d’une refonte d’identité de marque historique ou familiale, c’est l’approche que j’emploierais. J’avais d’ailleurs abordé le sujet dans cet article.
Le parcours qui m’a amené à embrasser cette vision
Je suis persuadée qu’un champ de vision élargi par la diversité des expériences, et débarrassé de cloisons et de frontières, permet d’aller vers le détail et la précision. De viser juste. Mais c’est également ce qui permet d’éviter de tomber dans les clichés et les propositions trop génériques.
Une vie multiculturelle
J’ai commencé ma vie en France et la poursuis depuis 15 ans au Japon. Deux pays éloignés et totalement différents.
Découvrir de nouveaux codes culturels et esthétiques. Devoir s’approprier une nouvelle langue, une autre façon de penser, de vivre, de se distraire ou de manger. Mais parvenir à rester soi-même malgré tout. Parce que c’est comme ça qu’on se sent le mieux et qu’on nous apprécie le plus.
Ce mélange étonnant de traditionnel, de rétro et de modernité qui me nourrit quotidiennement en tant que graphiste.
Mais je suis aussi issue d’une famille métissée où se rencontrent France, Pologne et Sénégal. Rien que ça !
→ Et tout cela m’a confortée dans une idée. C’est en mélangeant harmonieusement les ingrédients qu’on obtient quelque chose de vraiment puissant et beau. Quelque chose qui a du goût et qu’on n’oublie pas. Quelque chose qui vibre et qui rayonne.
Des intérêts multidisciplinaires
Avant de me diriger vers le graphisme, j’ai commencé par des études de Sciences du Langage. Un régal pour les personnes curieuses comme moi, car on ne peut guère faire plus interdisciplinaire ! On y étudie entre autres la sociolinguistique, la psycholinguistique, la neurolinguistique, la sémiotique (qui me sert encore aujourd’hui dans mon métier), etc.
Mais des tas d’autres écoles m’attiraient : Beaux-Arts, Photo, Journalisme, Architecture… En effet, j’aurais aimé approfondir les sujets abordés en option Arts Plastiques et histoire de l’Art au lycée.
→ Je mets toutes ces connaissances à votre service ! Aujourd’hui encore, je continue d’apprendre et de m’informer. Pour vous apporter un angle de vue ne se limitant pas à celui de mon œil de graphiste. Pour donner toutes les chances à votre marque de se faire remarquer !
Mes bibles sur le développement de marque
Mon process pour créer ce branding authentique et irrésistible
Alors vous vous demandez peut-être maintenant comment je procède concrètement ?
Pour commencer, j’explore en profondeur votre marque ou votre entreprise. Je récolte tous les ingrédients qui pourront servir à construire votre branding visuel.
→ J’avais abordé le sujet des informations pouvant servir à la création de votre identité visuelle dans cet article.
Puis, je vous laisse me faire découvrir votre univers (la part plus subjective : vos goûts, vos influences, vos inspirations) à l’aide d’un tableau d’ambiance.
Et ensuite, je passe à la phase créative, qui se fait en collaboration avec vous. Mais plutôt que de vous révéler tous mes secrets de fabrication, je vous invite à venir tester par vous-même pour offrir à votre marque un branding authentique et irrésistible !
Vous voulez voir un exemple du résultat ? Voici le case-study du branding du restaurant Kisuke.
(→ voir plus de projets de branding de bars et restaurants dans mon portfolio)
Et cette méthode est aussi très adaptée pour des petites marques de cosmétiques et beauté !
(→ voir plus de projets de branding et packaging pour des marques de cosmétiques dans mon portfolio)
Packaging de produits cosmétiques
Vous souhaitez développer le branding de votre marque ou les packagings de vos produits ?
Pour
- une image totalement en phase avec vous et votre marque
- que vous affichez avec confiance et fierté
- qui fait de votre cible des fans
→ j’ai mis au point “La petite fabrique à branding”. Un formulaire dédié à cette offre vous permet de me contacter en fin de page.
Et si vous n’êtes pas convaincu de ce que votre branding peut apporter à votre petite marque, vous trouverez 10 raisons dans cet article.
